Los visitantes del Palau Robert de Barcelona pueden ver más de un centenar de vestidos originales de la época dorada de la alta costura en la exposición Barcelona alta costura, que se exhibe por primera vez en Barcelona y está abierta hasta el 31 de marzo. Los vestidos de la muestra pertenecen a la colección privada sabadellense Antoni de Montpalau, que se exhibe por primera vez en Barcelona después de haber sido presentada con gran éxito en el Museo del Traje de Madrid y otras ciudades.

La exposición propone un recorrido por la llamada “época dorada” de una moda genuinamente catalana, que vivió la hegemonía a partir de 1920 gracias a la industria textil catalana y a la conexión directa con París.

Barcelona alta costura
hasta el 31 de marzo
Palau Robert: Passeig de Gràcia, 107

+info y foto: Palau Robert

Con motivo del 40º aniversario de Páginas Amarillas, Yell Publicidad organiza una exposición de fotografías que recorre el último medio siglo de la historia española. Se podrán ver fotografías de históricos como Català-Roca, Escobar o Miserachs y actuales consagrados como Garcia-Alix, Alberto Schommer, Ouka Lele, Gorka Lejarcegi o Isabel Muñoz, entre muchos otros.

Si para muchos la lectura de las Páginas Amarillas puede parecer una cosa ingrata para otros puede representar el punto de partida para un sorprendente análisis de la evolución de la sociedad española.

El tiempo amarillo es una exposición fotográfica comisariada por Publio López Mondéjar que visualiza esta evolución a través de la mirada de los más destacados fotógrafos españoles. Las 76 fotografías de la muestra reflejan también los cambios en la fotografía española y están recogidas en un catálogo diseñado por Turégano y distribuido por Lunwerg. La exposición se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testigo de algunos clientes emprendedores que narran sus experiencias empresariales.

El tiempo amarillo
hasta el 5 de enero de 2011
Centre Cultural Fundació Cercle de Lectors: Consell de Cent, 323

+info: Cercle de Lectors

Pablo Picasso decía: «Si hay algo que se pueda robar, lo robo». La prolongada y prolífica carrera de este artista está sembrada de obras de arte que son una reacción a las de sus predecesores y que refieren a Velázquez, Delacroix y Manet, entre otros. Sus coetáneos también detectaron en las obras de juventud de Picasso la influencia de Edgar Degas, sobre todo en sus representaciones de cabarets y cafés, en sus retratos y en las figuras de mujeres en el baño o de bailarinas de ballet de sus cuadros; temas, todos ellos, que se habían convertido en las señas de identidad de la obra del artista francés. Cuando se trasladó a París, en 1904, Picasso vivió en el mismo barrio que Degas, pero aunque tenían algunos conocidos en común, al parecer no llegaron a coincidir. En nada se parecían, ni por su personalidad ni por su estilo de vida, pero compartían muchos intereses. Los dos eran artistas revolucionarios, pero gran parte de su obra está basada en la figura humana y marcada por su conocimiento del pasado. Ambos fueron magníficos dibujantes, que también realizaron audaces experimentaciones con la escultura, el grabado y la fotografía. En sus últimos años, Picasso se inspiró en los monotipos de Degas que había adquirido para realizar toda una serie de aguafuertes, y en muchos de ellos, a modo de homenaje, incluyó la figura del viejo pintor.

Picasso ante Degas es la primera exploración exhaustiva realizada hasta la fecha de la perdurable fascinación de Picasso por el arte y la personalidad de Degas, y las profundas afinidades entre sus polifacéticas obras.

Picasso ante Degas
hasta el 16 de enero de 2011
Museu Picasso: Montcada, 15-23

+info y foto: Museu Picasso

Pasqual Maragall mira es un proyecto fotográfico amplio, que se genera a partir de un acopio de fotografías realizadas por el propio Maragall con su móvil durante un año.

En noviembre del 2009, Pasqual Maragall lanzó un reto a su amiga y fotógrafa Caro Garcia: realizar un libro de fotografías juntos. Ella contraatacó proponiendo que fuese con las fotos de su móvil. Así empezaba un año de exploración de la propia mirada.

Hacer un libro juntos, implicaba imprimir las fotografías para poder jugar y reflexionar. Idearon un sistema de creación de páginas del libro, condicionado por la baja resolución de las imágenes. Fueron descubriendo que las fotos se emparejaban por diversas razones, que podían ser estéticas, documentales o narrativas.

La edición de las fotografías tiene la voluntad de llevar al espectador al universo de Pasqual Maragall, de mirar lo que él mira, haciendo honor a su segundo apellido; y de aquí también surge el título del proyecto. Se trata, en definitiva, de compartir un año de su existencia.

Pasqual Maragall mira
hasta el 8 de diciembre
Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

+info y foto: Arts Santa Mònica

La exposición Ja tenim 600! toma como hilo conductor el SEAT 600 para mostrar las transformaciones que experimentaron Barcelona y sus habitantes durante los años cincuenta y comienzo de los sesenta, cuando este símbolo del desarrollo empezaba a circular por las carreteras y a constituir un objeto de deseo para la población.

Los años cincuenta fueron un periodo de transición, en que se introdujeron reformas en la economía, a menudo en contradicción con el todavía régimen autárquico, que pusieron las bases del crecimiento económico y de la sociedad de consumo.

Con motivo de la inauguración de la exposición, el 21 de noviembre, a las 11 h, tendrá lugar una concentración de 600 en la plaza del Rey, organizada con la colaboración del Memorial Democràtic  Treballadors SEAT, el Club Foro 600 y el Club 600 Badalona.

Ja tenim 600!
del 19 de noviembre de 2010 hasta junio de 2011
Museu d’Història de Barcelona: Conjunt Monumental de la Plaça del Rei - Casa Padellàs

+info y foto: Museu d’História de Barcelona

Rutas de Arabia. Tesoros arqueológicos del Reino de Arabia Saudí presenta por primera vez en España una selección de unas 300 obras que en su mayor parte no habían salido nunca de su país de origen. El objetivo es desvelar este tesoro arqueológico poco conocido y ofrecer un panorama inédito de las distintas culturas que se sucedieron en la península Arábiga desde la prehistoria hasta los inicios del periodo moderno. Las rutas comerciales y de peregrinaje constituyen el hilo conductor de la exposición, que propone un recorrido por el espacio y por el tiempo concebido como una sucesión de etapas en algunos de los grandes oasis de la península que albergaron a poderosos estados o se convirtieron en lugares santos del islam.

Rutas de Arabia
hasta el 20 de febrero de 2011
CaixaForum: Av Francesc Ferrer Guàrdia, 6

+info y foto: CaixaForum

Esta exposición única, que ha contado con el asesoramiento de Miquel Barceló y que ha comisariado su amigo y escritor Biel Mesquida, muestra 34 pinturas, esculturas y dibujos de primer nivel de los dos genios del arte.

Se trata de la exposición más relevante de la historia de la Galería Mayoral, por el nivel de las obras y por la calidad de los artistas. En la muestra destacan la escultura de Joan Miró Monument del año 1958 y la extraordinaria tela Oiseau s’enfuyant de 1959 y obras de Miquel Barceló como la enorme In Extremis III del año 1994 y el reciente y brillante 3 tomates coupées del año 2009.

Mirós Barcelós
hasta el 7 de enero de 2011
Mayoral Galeria d’Art: Consell de Cent, 286

+info: Mayoral Galeria d’Art

Photographic Social Vision presenta por sexta vez consecutiva la exposición World Press Photo al público barcelonés. La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.000 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que sirve de escaparate a los mejores fotoreporteros del momento a la vez que les rinde la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios.

La fotografía ganadora de la presente edición, del italiano Pietro Masturzo, inmortaliza a mujeres en los tejados de las casas de Teherán en protesta por el resultado de las elecciones presidenciales celebradas en junio de 2009.

World Press Photo 2010
hasta el 8 de diciembre
CCCB: Montalegre, 5

+info y foto: CCCB

Para esta exposición, We Love Colors, la asociación cultural KKKB ha invitado a un representativo grupo de artistas que trabajan o han trabajado en las calles de Barcelona. El fin es que los artistas cuenten lo que quieran a partir de la idea del uso del color que cada uno hace en sus obras. También realizan una reflexión personal sobre el color a través de sensaciones, estímulos o paralelismos con otras disciplinas. Sin filtros ni censuras, con total libertad, lo cual incita a generar otra reflexión artística a través del texto.

Con el fin de que resulte una manifestación real de libertad de expresión, y evitar el consumo rápido y superficial del arte urbano, se ha querido mantener como una de las máximas de esta exposición la independencia en cuanto a los contenidos.

We Love Colors Expo reúne a Kenor, Sakristan, Kafre, Zosen, Ilia Mayer, Joaquin Jara, Ripo, Ovni, Hombre López, Justin Case & Olivia, ZEZ608, Txemy y BToy. Todos ellos intervienen o han intervenido en algún momento las calles de Barcelona.

We Love Colors Expo
hasta el 26 de noviembre
KKKB: Joaquim Costa, 9

+info: We Love Colors Expo

La hispanidad ha simbolizado el marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica. Pero, ¿quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo de los siglos cruzando multiplicidad de regímenes, ideologías y gobiernos?

Esta exposición, comissariada por el escritor y comisario de arte Jorge Luís Marzo y por la historiadora de arte y directora del Hangar, Tere Badia, quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco. De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo a costa de ignorar otras líneas argumentales igual de relevantes.

El d efecto barroco
del 9 de noviembre de 2010 al 27 de febrero de 2011
CCCB: Montalegre, 5

+info y foto: CCCB