Hace ya años que la melancolía forma parte, de una u otra manera, de los espectáculos de la bailaora Eva Yerbabuena, sin embargo, esta vez, se ha convertido en la fuente de inspiración de su último trabajo. A partir de un poema de Horacio García que empieza diciendo «El silencio hace daño cuando es puro», la bailaora ha creado una serie de coreografías que hablan del silencio, de la incomunicación o del hecho de sufrir alguna discapacidad, unas coreografías a las que ha puesto música el compositor y guitarrista Paco Jarana. Cantos de otras épocas como murcianas, levanticas, tarantos, tarantas, milongas, tanguillos, soleares e incluso un cuplé forman parte de un espectáculo que emociona sin reservas, un viaje interior a la esencia de uno mismo, aquella esencia que sólo se conoce gracias al dolor, el desamor y la melancolía.

Lluvia
31 de julio y 1 de agosto
Teatre Grec: Passeig Santa Madrona, 36

+info y foto: Grec 2010

Un famoso y reconocido autor teatral, también director y –en este caso- actor, nos propone aceptar que “alguien” es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle. Nos invita a pensar que, de no ser eso el amor, tal vez pueda tratarse de lo más parecido al amor. Para probar que es así, y dar sentido a su última pieza teatral, deberá contar con “ella”, esa mujer que hará que su nostalgia adopte el rostro de la felicidad. Ante el público –sumergiéndose en un pasado muy presente-, sin prejuicios, ni preconceptos, ni humillaciones, ni miedos, ni desgarros tortuosos, iniciará un viaje al corazón abierto del teatro.

Esta pequeña gran obra trata del infinito placer de comprobar que la realidad y la verdad no son la misma cosa. Que se puede volver a dialogar, emocionar y reir con quien se supone dejó de ser realidad, porque, la verdad, puede traerle cuantas veces quiera. El amor lo hace posible.

Por el placer de volver a verla
hasta el 1 de agosto
Teatre Borràs: Plaça Urquinaona, 9

+info y foto: Grup Balaña

Un código estético y conceptual de naturaleza muerta, propio de un bodegón, sirve como punto de partida para un juego teatral de pequeño formato para dos personajes, un juego que toma la forma de una fábula casi grotesca en la que Asno, un conductor de autobús, y Mujer, dependienta de una verdulería en el mercado, empiezan una relación que se inicia con la atracción física y el sexo, continúa con una serie de concesiones que los personajes se hacen el uno al otro a cambio de estabilidad y seguridad y, por último, deriva en la metamorfosis animal de uno de ellos. O cómo las relaciones con los demás tienen el poder de hacernos cambiar radicalmente.

L’home estampa
del 23 al 25 de julio
La Caldera: Torrent d’en Vidalet, 43

+info y foto: Grec 2010

En su nueva creación para este año 2010, Anne Teresa de Keersmaeker va un paso más allá en su exploración de la combinación entre música y danza. Tras Bach y Webern en Zeitung, The Beatles en The Song y Mahler en 3Abscheid, esta vez su punto de partida es el ars subtilior, una compleja e intelectual forma de música polifónica propia del siglo XIV que se basa en la disonancia y el contraste. El ars subtilior se desarrolló entre las ruinas de la peste y de la Iglesia, en un momento en que los pilares sociales, políticos y religiosos de la sociedad medieval se estaban fragmentando. La agitación propia de aquel período parece, ahora, más actual que nunca. A la luz de los cada vez más confusos acontecimientos del presente y de la complejidad de las decisiones que nos vemos obligados a tomar, la cuestión de nuestra mortalidad y nuestra existencia física se vuelve cada vez más crucial.

Creació 2010
19 y 20 de julio
Teatre Grec: Passeig Santa Madrona, 36

+info y foto: Grec 2010

El bailarín y coreógrafo japonés Saburo Teshigawara muestra en Europa por primera vez su nuevo espectáculo creado con la compañía KARAS, una pieza que constituye una reflexión coreográfica sobre el carácter a la vez tangible e intangible de la música y del reflejo que nos devuelven los espejos. Teshigawara se implica nuevamente en todos los aspectos del espectáculo, desde la coreografía a la elección de músicas, la iluminación y el vestuario, para crear un montaje para ocho bailarines que incluye un fascinante solo interpretado por él mismo. Siempre dispuesto a explorar las interacciones entre la música, la danza y las artes plásticas, Teshigawara utiliza en este espectáculo luces y sombras, perturbadores ruidos y serenas músicas, en un juego de contrarios y elementos antitéticos de dramática belleza.

Inquieto creador, Teshigawara es tanto un coreógrafo (autor de un reciente dúo titulado Obsession e inspirado en Un chien andalou de Buñuel) como el autor de vídeos e instalaciones experimentales y el responsable de la puesta en escena de óperas como Turandot de Puccini y Dido and Aeneas de Henry Purcell, recientemente estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia.

Mirror and Music
17 y 18 de julio
TNC (Sala Gran): Plaça de les Arts, 1

+info y foto: Grec 2010

¿Cómo contar qué es la Luna y por qué el hombre sintió la necesidad de llegar allí en un espectáculo para todos los públicos? Quizá la mejor manera era recurrir a las inmensas posibilidades dramáticas de la ópera y traducir a los lenguajes de la música y el teatro aquel momento. Eso es lo que hace Amb els peus a la Lluna, una innovadora incursión del Grec Festival de Barcelona en el género lírico familiar en el que se han implicado algunos de los más destacados teatros de ópera del Estado y grandes estrellas de la lírica. El espectáculo utiliza toda la magia, la poesía y los recursos dramáticos de la ópera para recrear toda la emoción de aquel momento único a partir del personaje de un niño que intenta reconstruir con sus juguetes el mítico viaje del Apollo XI y de las reacciones de sus parientes que, como las de la propia Humanidad, irán desde el recelo hasta la pasión científica, pasando por el escepticismo.

Amb els peus a la Lluna
del 16 al 18 de julio
Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver): Passeig Santa Madrona, 40-46

+info y foto: Grec 2010

¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descripción del primer (y único) amor del protagonista de esta pieza? Y es que Beckett nos coloca en esta obra, escrita en 1946, ante una historia de humor trágico. Pere Arquillué encarna a un ser atormentado, un hombre expulsado de su casa tras la muerte de su padre que quizás ama por un momento a la prostituta que lo seduce, pero que, si se entrega al amor, es sólo para poder quitárselo pronto de la cabeza. Àlex Ollé y Miquel Górriz firman la dirección de una pieza en la que, como en otras creaciones de Beckett, lo que escuchamos nos mueve a la risa y lo que no se nos dice… nos llena de horror.

Primer amor
del 15 de julio al 1 de agosto
La Villarroel: Villarroel, 87

+info y foto: Grec 2010

Ecos árabes y flamencos conviven en la música original que Szymon Brzóska y Rubén Lebaniegos han compuesto para Dunas, un espectáculo en el que el bailarín contemporáneo Sidi Larbi Cherkaoui y la bailaora María Pagés ponen a prueba la capacidad del arte para borrar fronteras entre culturas y entre géneros artísticos. Y es que, en un imaginario desierto lleno de sugerentes imágenes, los dos bailarines ponen en común sus técnicas y tradiciones, no para mezclar sus artes sino para encontrar unas raíces comunes, adentrándose en un mundo coreográfico que comparten. En Dunas, un título que habla de la maleabilidad de una arena que, como los mismos artistas, escapa a formas, etiquetas o clasificaciones concretas, Pagés y Cherkaoui exploran con el máximo respeto y curiosidad el territorio artístico de su compañero de escena para acabar expresándose en una misma lengua: el idioma de la poesía y la belleza.

Dunas
15 y 16 de julio
Teatre Grec: Passeig Santa Madrona, 36

+info y foto: Grec 2010

Con palabras y con burbujas, a medias entre un artista y un científico… Así, mediante lo que ellos mismos definen como un recorrido oralburbujístico, nos cuentan el actor Pep Bou y el divulgador científico Jorge Wagensberg la historia del universo y, por lo tanto, la del tiempo y el espacio. Ellos emplean la simetría y armonía de las esferas para mostrarnos, poética, artística y científicamente, de dónde venimos y para preguntarse hacia dónde vamos. Por el camino, aprenderemos cuáles son las leyes de la naturaleza que hacen que las cosas sean como las conocemos y descubriremos en qué momento aparecieron la vida y la inteligencia. Nuestro viaje arranca de bereshit, que es la primera palabra de la Biblia y que significa ‘al principio’, para recorrer los 13.500 millones de años de historia del cosmos.

Bereshit. La història més bella del cosmos
del 14 al 25 de julio
Teatre Lliure (Sala Ovidi Montllor): Plaça Margarida Xirgu, 1

+info y foto: Grec 2010

Marta Carrasco ha tomado en préstamo la música del Réquiem de Mozart como punto de partida e inspiración y, junto a otras músicas, ha hecho de ella un uso dramático para ir más allá de la pura misa de difuntos, para crear una ceremonia profana habitada por personajes delirantes, una ceremonia en la que se revisa de manera crítica el papel de un tipo de Iglesia, la del poder, y, especialmente, su actitud hacia las mujeres. En Dies Irae; en el Réquiem de Mozart, la ira no es divina sino humana, una ira contra la injusticia que recorre un montaje irreverente, lleno de contrastes y de un intenso dramatismo que no da tregua al espectador. Trece intérpretes desnudan la liturgia y muestran sin concesión la debilidad de la verdad.

Carrasco ha trabajado con un grupo de artistas procedentes de diferentes puntos del Estado pero residentes en Barcelona y Madrid, en una intencionada apuesta para crear un grupo compacto a partir de la diversidad geográfica, cultural y profesional.

Dies Irae; en el Rèquiem de Mozart
del 8 al 11 de julio
TNC (Sala Gran): Plaça de les Arts, 1

+info y foto: Grec 2010